Cette fresque est un hommage au village médiéval de Saint-Pons-de-Mauchiens dans le sud de la France construit en circulade, en mettant en valeur son activité agricole principale : la viticulture, ainsi que l’oiseau qui survole ses toits et y fait son nid : le faucon crécerelette. À travers une composition douce et harmonieuse, je souhaite établir le dialogue avec les villageois et villageoises en leur proposant une célébration de leur lieu de vie.

Au centre de l’œuvre, un visage donne la dynamique : tourné vers le haut et vers la droite, cette femme s’adresse à l’avenir, tout en arborant des éléments qui parlent au passé du village, à son histoire. Elle incarne un futur dynamique mais apaisant, en tenant compte d’où elle vient.
Cadrée dans trois arches, elle est comme au centre d’une circulade. Elle endosse alors un rôle central, celui de la représentation - comme un château fort au milieu d’un village, ou un portrait d’une personnalité moyenâgeuse au centre de son cadre
ornementé. 
Il paraît donc essentiel qu’en tant que figure représentante, elle mette en valeur les attributs qui l’entourent. Elle porte alors les feuilles de vigne, essence du lieu, comme une coiffe, voire une couronne et les grappes de raisin comme des bijoux raffinés. Ces éléments de l’agriculture locale sont alors élevés au rang de préciosités, leur rendant justice. Bien qu’ils soient aujourd’hui un élément du quotidien, ils ont traversé les temps en répondant aux besoins primaires de leurs habitants, soit boire et manger. La vigne a fait dans le passé et fait toujours aujourd’hui vivre, elle mérite d’être célébrée.
Se positionnant en protecteur, le faucon termine la composition de l’œuvre. Cet oiseau faisant partie du paysage de la faune locale, il prend ici une place particulière, comme s’il volait autour de notre personnage central. Il apparaît presque comme son ami, son animal de compagnie, tout en gardant la liberté d’un animal affranchi dans son battement d’aile.

Pour renforcer l’harmonie et la connexion entre tous les éléments de la composition, la palette de couleurs joue son rôle. J’ai sélectionné les teintes naturelles de mes sujets : le vert des feuilles de vigne, le violet du raisin, le beige de la peau, le orange du coucher de soleil dans un village du sud de la France. Puis, je les ai dispatchées dans un ordre différent. Ce procédé permet de créer un univers onirique, en sortant du figuratif d’une lecture au premier degré, et rappelle surtout que l’art est fait pour surprendre et sortir des cases. Alors, mettons de la couleur dans nos rues, et risquons de les faire déteindre sur nos cœurs et nos esprits.